«فردریک چایلد هسام» امپرسیونیست آمریکایی است که بیش تر برای خلق نقاشی هایی از منظره شهرهای بوستون نیویورک و پاریس شهرت دارد. او کارنامه پرباری از خود به جا گذاشت و بیش از ۳۰۰۰ تابلو نقاشی آبرنگ و طراحی خلق کرد.
به گزارش هنر برتر «چایلد هسام» ژانرهای مختلفی از منظره های ساحلی گرفته تا نقاشی های با مضامین اسطوره ای صحنه های خودمانی و خانگی و طبیعت بی جان را تجربه کرد. این نقاش در دوران حیات خود به شهرت دست پیدا کرد و آثار هنری او به مجموعه های معتبری همچون موزه هنر متروپولیتن راه پیدا کرد. در ادامه با منتخبی از آثار او آشنا می شوید:
«نمای ساحلی جزایر شولز»
«چایلد هسام» شیفته «جزایر شولز» مجموعه ای از جزیره های صخره ای در «خلیج مَن» واقع در «پورتسموث» بود. این منظره ساحلی یکی از چندین تابلو نقاشی است که او در این مکان خلق کرده است. در سال ۲۰۱۶ موزه «Peabody Essex» موزه هنر کارولینای شمالی و آزمایشگاه دریایی شولز با همکاری یکدیگر نمایشگاه «امپرسیونیست آمریکایی: چایلد هسام و جزایر شولز» را برگزار کردند. بیش از ۳۹ نقاشی و آبرنگ از زمان حضور «هسام» در آن مکان در این نمایشگاه گردآوری شدند.
«شانزلیزه»
«هسام» نیز همچون بسیاری از هنرمندان آمریکایی برای تکمیل استعداد و سبک هنری خود به پاریس سفر کرد. او با آموختن امپرسیونیسم فرانسوی صحنه های روزمره زندگی شهری را نقاشی کرد. علاقه او به صحنه های بارانی در چندین نقاشی مانند نقاشی «شانزلیزه» مشهود است. صرف نظر از موضوع سبک او نیز نشان دهنده تأثیر امپرسیونیست های معروف است. نحوه به کار گیری خاص از ضربه های قلم موی نحوه خیابان خیس را بیشتر به تصویر می کشد.
«باران شدید خیابان بناپارت»
اغلب درباره مشکلات امپرسیونیست ها در ابتدای به رسمیت پذیرفته شدن توسط منتقدان شنیده ایم اما «هسام» چندان با چنین مشکلاتی مواجه نبود. او چندین مدال و جایزه دریافت کرد. تابلو نقاشی «بارش سنگین خیابان بناپارت» در سال ۱۸۸۷ میلادی در نمایشگاه رسمی «سالن» واقع در پاریس به نمایش گذاشته شد. با خلق این نقاشی «هسام» بار دیگر منظره ای بارانی را خلق کرد که در آن می تونیم زندگی در پاریس و مردم از طبقات مختلف جامعه که از خیابان گل آلود عبور می کنند را تماشا کنیم.
«بداهه نوازی»
صحنه های روزمره یا صحنه های خودمانی برای هنرمندان امپرسیونیست که می خواستند زندگی روزمره مردم عادی را به تصویر بکشند موضوعی رایج بود. «چایلد هسام» مانند بسیاری از هنرمندان بر لذت بردن زنان از زندگی روزمره تمرکز داشت. نقاشی «بداهه نوازی» زن جوانی را به تصویر کشیده است که در کنار پنجره در حال نواختن پیانو است. نبود صفحات موسیقی و عنوان اثر به ما می.گوید که او قطعه خاصی را نمی نوازد. در پیش زمینه میزی را می بینیم که چند گلدان شیشه ای حاوی تک شاخه گل روی آن قرار دارد. هویت نوازنده پیانو یا زنی که پرتره او روی دیوار نصب شده است مشخص نیست.
«هنگام غروب»
امپرسیونیسم با نگاه کردن به صحنه های روزمره محیط های شهری و زندگی طبقه متوسط خود را متمایز کرد. «چایلد هسام» همین مسیر را طی کرد و نقاشی تاریخی را کنار گذاشت. در غروب (بوستون در گرگ و میش) که با سال ۱۸۸۵-۱۸۸۶ تعلق دارد دقیقا همان چیزی است که عنوان می گوید؛ یک روز عادی در پارک «کامن بوستون».
ما می توانیم ببینیم که «هسام» چگونه با پوشاندن بوم با پوشش نارنجی و باقی گذاشتن جزئیات آبی در بالا در به تصویر کشیدن نور تسلط پیدا کرده است. ساختمان و درختان عمق تصویر را افزایش می دهند. علاوه بر این این مکان خاص در شهر از ویژگی دیگری از امپرسیونیسم صحبت می کند؛ مدرنیته. «کامن بوستون» یک منطقه تجاری جدید مملو از سر و صدا و حرکت از کالسکه ها بود. همچنین می بینیم که ضربات قلم مو در این نقاشی نسبت به کارهای قبلی او نرم تر است.
«پله های اسپانیایی رم»
«چایلد هسام» یکی از اعضای گروه «ده نقاش آمریکایی» بود. «هسام» یکی از این سه بنیانگذار بود.
بر اساس کاتالوگی که از سال ۱۸۸۹ میلادی باقی مانده است تابلو «پله های اسپانیایی» یکی از نقاشی های «هسام» بود که در نخستین نمایشگاه این گروه به نمایش گذاشته شد. او این نقاشی را در زمان سفرش به رم در سال ۱۸۹۷ میلادی خلق کرد. در حقیقت او پله های اسپانیایی مشهور را سه بار در ساعات مختلف روز نقاشی کرد.
«پونت رویال پاریس»
علاوه بر جوایزی که «هسام» برای استعداد هنری خود دریافت کرد موزه های مختلفی نیز آثار هنری او را در زمان حیات او خریداری کردند. «پونت رویال پاریس» نخستین نقاشی این هنرمند بود که به یک موزه (موزه هنر سینسینتی) راه پیدا کرد.
این نقاشی روغن روی بوم با سبکِ نمایش داده شده در نقاشی های قبلی «هسام» متفاوت است. این نقاشی پرجنب و جوش تر است اما ویژگی های امپرسیونیستی خود را حفظ کرده است. او برای این اثر «مدال طلای تمپل» را از آکادمی هنرهای زیبای پنسیلوانیا دریافت کرد.
«طبیعت بی جان اورگن»
آخرین نقاشی این فهرست در ژانر طبیعت بی جان است. «هسام» در سال ۱۹۰۴ میلادی به «اورگن» سفر کرد و این نقاشی را با موضوع میوه های محلی به تصویر کشید. میوه های آبی که روی میز پراکنده شده اند آلوهای اورگن هستند.
پایان خبر هنر برتر
آیا شما به دنبال کسب اطلاعات بیشتر در مورد "جهان از نگاه یک امپرسیونیست آمریکایی" هستید؟ با کلیک بر روی فرهنگ و هنر، به دنبال مطالب مرتبط با این موضوع هستید؟ با کلیک بر روی دسته بندی های مرتبط، محتواهای دیگری را کشف کنید. همچنین، ممکن است در این دسته بندی، سریال ها، فیلم ها، کتاب ها و مقالات مفیدی نیز برای شما قرار داشته باشند. بنابراین، همین حالا برای کشف دنیای جذاب و گسترده ی محتواهای مرتبط با "جهان از نگاه یک امپرسیونیست آمریکایی"، کلیک کنید.
